كاتب السيناريو هو أول من يُمسك بالخيط لتقديم الفكرة والاشتغال عليها، ومن هنا بدأ الكاتب والمنتج محمد حفظى، رئيس المهرجان، بلقطة جاذبة، ضربة البداية التى تحققت فى الافتتاح، الذى جاء مبهرا بكل المقاييس، استعان بعدد من الحالمين، مثل أحمد الدرينى واضع الإسكريبت، وهشام فتحى المخرج، وفنان الديكور الخارجى وخشبة المسرح محمد عطية، والمونتير تامر عزت، كان من حق هؤلاء وغيرهم من المبدعين أن تُشير إليهم مذيعة الحفل شيرين رضا.

اختيار دار الأوبرا المصرية مكانا للافتتاح بدأ عام 98، فى أول دورة ترأسها حسين فهمى، فهو الذى منح تلك الخصوصية للمكان وما يعنيه من ظلال، بدأ المهرجان فعالياته عام 76 مع المؤسس كمال الملاخ داخل دور عرض فى وسط المدينة، وفى منتصف الثمانينيات، عندما تولى سعد وهبة المسؤولية، افتتح المهرجان فى قصر المؤتمرات، أضاف حفظى إبهارا منذ الوهلة الأولى بتلك الستائر الضخمة الحمراء، التى نشاهدها عن بعد فى المدخل الرئيسى، كما أنه استغل كل المساحات المتاحة فى ساحة الأوبرا، لنرى فخامة وجمالا كان غائبا عنا طوال السنوات الماضية.

رسالة هامة تستطيع أن تقرأها من خلال حضور هذا العدد الضخم من النجوم لأول مرة، وهو دعم حفظى، كما أن عددا من الصحفيين والنقاد انتقلوا من مرحلة التشكيك إلى التفاؤل، بعد أن تابعوا (فتوة السينمائيين) الشهير بـ(عبده مجانص) ضخم الجثة عريض المنكبين، وهو يتمسح ويتشعبط كعادته فى نجاح المهرجان.

بالتأكيد يعوز المهرجان أن يتحول إلى حالة تتنفس فى القاهرة، تبدأ من المطار وتنتقل للميادين والشوارع، مثلما رأيناها فى مهرجان (قرطاج)، وهو هدف مشروع وحتمى يجب العمل عليه من الآن.

نقطة البدء هى الميزانية التى ترصدها وزارة الثقافة، والتى لم تتحرك رغم تدهور حال الجنيه بعد أن هان كثيرا أمام الدولار، استطاع رئيس المهرجان باتصالاته أن يحصل على ضعفى الميزانية من رجال الأعمال، كما أنه ألغى تماما البند الذى كان يلتهم جزءا كبيرا من «التورتة» وهو دعوة نجوم عالميين يظهرون لمدة دقائق على المسرح يعلنون فيها حبهم للأهرام والنيل، مؤكدين أن من يشرب من مائه يعود إليه، وهم فى العادة يشربون مياها معدنية ولهذا لا يعودون.

تطلع أيضا رئيس المهرجان إلى إدخال أحدث تقنية عالمية بين فعاليات المهرجان، وهى سينما الواقع «البعد الرابع»، التى تعنى أننا لا نشاهد الأفلام بل نعيشها، تأخرنا كثيرا فى هذا المجال ولكن المهم أننا بدأنا، كما أنه قرر رصد جوائز للفيلم العربى ودعم مشروعات سينمائية وإقامة محاضرات ودروس للفن السابع، مع محاولة العودة مجددا للشارع بعد طول ابتعاد.. أقول محاولة، لأن عدد دور العرض خارج دار الأوبرا مقر المهرجان الأساسى لايزال محدودا، بالقياس لما ينبغى تحقيقه من جماهيرية مفتقدة.

كلنا نعلم أن هناك متربصون بالتجربة، بالمناسبة لا يعنيهم اسم مصر التى يتشدقون بها، ولا تفرق معهم، لديهم معركة أساسية هى ضرب إدارة المهرجان فى مقتل، كلمات واتهامات جوفاء يرددونها، شاهرين لسانهم للنيل من أى إنسان فى شرفه الشخصى والمهنى والوطنى، التجربة أثبتت لهم أن فى بلادنا «الغجرية ست جيرانها»، بالتأكيد هناك من ينضم للغجرية بحسن نية، وهو يصدق حقا أنها تدافع عن المبدأ وليس عن مصالح شخصية، وهم بالطبع معذورون أمام الصوت العالى، لم يتعودوا دراسة وتفنيد مبررات «الحناجرة».

المجموعة التى يحركها فتوة السينمائيين «عبده مجانص» سوف تغير مع الأيام الأولى تكنيك اللعب، تستكين قليلا مع بداية المهرجان، ثم تبدأ فى توجيه ضرباتها بعد بضعة أيام، و«العيار اللى مايصبش يدوش».

####

هذا الاختيار لم يكن الأول من نوعه، بل اختار «المهرجان من قبل» فيلمه «حرام الجسد» ليشارك فى الدورة الـ38، بالإضافة إلى أربعة أفلام تم عرضها من قبل فى دورات مختلفة، هى «الشوق» وحصل على جائزة الهرم الذهبى، عام 2010، و«حب البنات» و«غُرفة للإيجار» و«مافيش غير كده». يعود الحجر للمهرجان هذا العام بفيلمه «جريمة الإيموبيليا» الذى يعرض فى القسم الرسمى خارج المسابقة.. حول تفاصيل فيلمه كان معه هذا الحوار:

■ كيف ترى مشاركة فيلمك «جريمة الإيموبيليا» فى المهرجان؟

- بالتأكيد أشعر بالسعادة والامتنان للمهرجان لرغبتهم فى عرض فيلمى، وتلك ليست المرة الأولى فسبقتها خمس مرّات، عرض خلالها خمسة من أعمالى السينمائية. واستضافة المهرجان للفيلم تكريم ونوع من الدعاية له، فهو يشجّع على عرض الفيلم فى السينمات، لأنه أثناء المهرجان يسلط الإعلاميون والنقاد وحتى الفنانون الضوء على الفيلم، ما يمنحه التقدير الكافى والتشويق لمشاهدته فيما بعد.

■ ما السر وراء تسمية الفيلم «جريمة الإيموبيليا»؟

- الفيلم يدور حول رجل يقضى أوقاته بين جدران شقته، بالدور الخامس، فى تلك العمارة الشهيرة الإيموبيليا، فسرعان ما تسيطر حياته الخالية من التجديد على نفسيته فيصاب بشعور الوحدة، الذى يدفعه إلى الهروب نحو موقع التواصل الاجتماعى «فيسبوك»، للتواصل والتعرّف على أشخاص لتعويضه الشعور بالوحدة، ويجسّد هذا الدور الفنان هانى عادل.

ويتعرّف على الفنانة ناهد السباعى، وتجسد دور الفتاة الاستغلالية، التى توافق على التحدث مع الرجل صاحب مشاعر الوحدة،، ويقرر كلاهما الالتقاء ويدخلها حياته إلى أن يفاجأ برغبتها المُلحة باستغلاله، بالنهاية. وتسيطر على الأحداث والمشاهد حالة من التشويق والمفاجآت.

أما عن سبب التسمية بـ«الإيموبيليا» لأن الفيلم تم تصويره داخل شقة بالدور الخامس، فى عمارة الإيموبيليا التاريخية، وترتبط الأحداث بتاريخ العمارة التى عاش بين جدرانها وأعمدتها عدد من مشاهير وفنانى الأبيض والأسود مثل الفنان نجيب الريحانى والفنان أنور وجدى وليلى مُراد. لكن الهدف من الفيلم هو التركيز على ضرورة التفاعل الاجتماعى بين الفرد والمجتمع، حتى لا يغرق فى وحدته، وتسليط الضوء على ما وصلت إليه العلاقات الاجتماعية، فهناك تباعد تدريجى وفوارق بين الأشخاص تزداد اتساعًا. وتقديم رسالة إلى الآباء للانتباه إلى أبنائهم وتعاملهم عبر مواقع التواصل الاجتماعى. فلا يمكننا منح الثقة إلى أشخاص عبر الإنترنت. الفئة المُستهدفة هم جيل الشباب ويتلامس مع الآباء.

■ لماذا اخترت شقتك بالدور الخامس بعمارة «الإيموبيليا» لتصبح مكان تصوير فيلمك؟

- فى البداية، كنت أكتب الفيلم وأنا أتخيل الأحداث داخل الشقة، التى تتمتع بأجواء كلاسيكية، تتناسب مع الفيلم، كذلك تعلّقى بالشقة دفعنى إلى التجربة. فلم أجد شقة أخرى تتناسب مع العمل أكثر من شقتى. والفيلم تم تصوير أغلب مشاهده بالشقة إلا بعض المشاهد الخارجية خلال مقابلة بطل الفيلم وفتاة «فيسبوك» بالشوارع.

أما عن شقتى فأنا حلمت بالسكن فى شقة بعمارة «الإيموبيليا» منذ سنوات طويلة، وبالفعل نجحت فى تحقيق حلمى منذ 5 سنوات، وسكنت بإحدى شققها، وهى عمارة شهدت جريمة قتل وسكنها الفنانون وانطلقت منها أعمال سينمائية مثل فيلم «بين السما والأرض»، إخراج صلاح أبوسيف (جاءت فكرته بسبب عُطل فى الأسانسير بعمارة الإيموبيليا، وكان يسكنها (أبو سيف) فأصبح مُعلّقا بين السماء والأرض، ومن هنا انطلق الفيلم عام 1960، بطولة الفنانة هند رستم والفنان عبدالمنعم إبراهيم).

وأشعر فى كل مرة أدخل إلى العمارة بالسعادة فهو مكان جمع جيلا من الفنانين ومن خلاله صعدت الأعمال الفنية.

■ لماذا تكرر العمل مع ناهد السباعى، بعد فيلمك «حرام الجسد»؟

- ناهد فنانة مجتهدة وتسعى إلى «تغيير جلدها» بالأدوار، فهى تقدّم دور امرأة متزوجة تقع فى غرام شاب يعوّضها عن غياب زوجها الحاضر وعدم قدرته على إرضائها، ونجحت فى التحوّل بأدائها فى «جريمة الإيموبيليا»، هى تلتزم بأوقات التصوير والسيناريو إلا فى حالة الاتفاق بيننا على تعديل بعض التفاصيل، ثم ترجع وتلتزم بالنص من جديد.

ناهد «شطورة جدا» وتسعى إلى تقديم الأفضل. ومنذ المراحل الأولى، أى منذ ما يقرب من العام، من تأليفى للعمل وأنا أقترح «السباعى» للدور.

وأميل إلى العمل مع الفنانين الذين تجمعنا الراحة بهم أثناء التصوير، لكن ذلك ليس معيارى فى الاختيار، فإذا لم يكن الفنان يناسب الدور حتى وإن كنت أحبه فلا أختاره، لذلك اخترت هانى عادل وأحمد عبدالله محمود وغيرهما من فنانين عملت معهم من قبل، فهم يناسبون العمل وأرتاح فى التعاون معهم.

■ ماذا عن اعتذار الفنان الراحل جميل راتب عن عدم الاشتراك بالفيلم؟

- كانت تربطنى علاقة صداقة معه، وكان يرغب فى الظهور بأحد أفلامى وتجسيد دور ويحدثنى عن رغبته، لذلك عندما انتهيت من تأليف الفيلم اخترت دورا للراحل، وهو أحد سكان عمارة الإيموبيليا.

وكان سيظهر بالدور قعيدًا فهو لم يكن يفارق الكرسى المتحرك فى أيامه الأخيرة. ولم تكن هناك مشكلة. وكان سعيدًا بالدور لكن مع الوقت ساءت حالته الصحية وتناوله العلاج أضعف من قدرته على تقديم الدور ثم اعتذر عن عدم المشاركة بالعمل.

استبدلت شخصية الجار بامرأة، حفاظًا على مشاعره وخوفًا من شعوره بالحزن، وتجسد الدور بالفيلم، عوضًا عن الراحل «الله يرحمه»، الفنانة منحة زيتون، التى شاركت معى بمسلسل «دوران شبرا» وعدد من آخر من الأفلام، وكان سعيدًا عندما علَم بالتعديل وحصول «زيتون» على الدور فهو يقدرها ويحبها.

■ لماذا لا تقدم فيلما إلا كل عامين؟

- فى الحقيقة أفضل منح نفسى الوقت وللتأنى من أجل إطلاق عمل قوى، فالأمر يستحق الدراسة لأن خوفك على رصيدك الفنى لدى الجمهور يجعلك تتأنى قبل إطلاق العمل. كما أستغرق حوالى عام فى تأليف العمل ثم عام آخر فى تصوير وإطلاق الفيلم بشكله النهائى. كما أن مسألة الإنتاج وصعوبة الوصول إلى منتج يتبنى عملك، أصبح مصدرا للتأخير، لكن من المفترض أن أطلق كل عام عملا فنيا جديدا، ولا أميل فى الوقت ذاته إلى إطلاق فيلم إلا بفكرة تسهم فى إيصال رسالة واضحة لا أفلام دون مغزى واضح ومؤثر بهدف جنى المال.

21.11.2018

قبل الثورة العرابية بعام، على تلك الأرض الساحرة فى أسيوط، مد جذوره القوية، وجادت عليه بقوة أجداده العظماء، وفاضت بأسرارها لمولود عائلة الموظف وليم يونان، الذكر، الذى أُطلق عليه اسم «كمال»، والذى سيمنحه القدر نصيباً كبيراً من اسمه لاحقاً.

لعبت الظروف دورها عندما انتقلت العائلة إلى القاهرة، والتحق الشاب فى ذلك الوقت بكلية الفنون الجميلة قسم عمارة، ومن بعدها تحول إلى دراسة الآثار بتكليف من المستشار الفنى لوزير المعارف الدكتور طه حسين، آنذاك، حتى اكتشف واحداً من أهم الاكتشافات الآثارية «مراكب الشمس» عام 1954، والذى أحدث دوياً هائلاً وهو فى الـ36 من عمره، وهو ما ضمن له مجموعة واسعة من التكريمات والجوائز.

لم تتوقف إسهامات «الملاخ» عند هذا الحد، بل كانت مجرد البداية، خاصة عندما دخل مجال الصحافة، ومنها إلى صناعة المهرجانات، حيث كانت البداية فى تأسيس جمعية متخصصة برعاية الفن السينمائى فى مصر عام 1973، حملت اسم «الجمعية المصرية لكتّاب ونقاد السينما»، ولم يمر سوى 3 سنوات حتى انطلق بالدورة الأولى من مهرجان القاهرة السينمائى ليكون بمثابة الفعالية السينمائية الأولى فى الوطن العربى، عام 1976.

كلها إنجازات أهّلته للحصول على جوائز هامة، منها جائزة الدولة التشجيعية، ووسام الفنون والآداب من الطبقة الأولى، كما حصل على شهادة تقدير مهداة من الرئيس الراحل أنور السادات لجهوده فى مجال الإبداع الفنى فى عيد الفن عام 1978، وجائزة الدولة التقديرية فى الفنون عام 1984، وبالرغم من رحيله فى 1998 يظل اسم كمال الملاخ علامة بارزة فى الفن، والآثار، والصحافة، وغيرها من الفنون التى تمكن منها وأتقن أسرارها.

8 أفلام عربية تكشف واقع مجتمعاتها بـ«آفاق»

وتسعى لحصد جائزة «سعد الدين وهبة»

يفتتح عروض المسابقة فيلم «عمرة والعرس الثانى» للمخرج السعودى محمود الصباغ، وتُعد هذه المشاركة الثانية له بالمسابقة، بعد «بركة يقابل بركة» عام 2016، إذ يواصل خلال أعماله السينمائية انتقاد الوضع الاجتماعى فى السعودية باستخدام معالجة ساخرة أقرب إلى الكوميديا السوداء. وحقق العمل ردود فعل جيدة بعد عرضه الأول فى مهرجان لندن السينمائى، وتدور أحداثه حول ربة منزل تعيش مع عائلتها المكونة من ابنتيها ووالدتها المريضة، لكن ينقلب عالمها عندما تعرف نية زوجها المتقاعد الزواج من امرأة شابة لتنجب له صبياً.

«عمرة والعرس الثانى» ينتقد أوضاع المجتمع السعودى والتونسى «فتوى» يتطرق إلى الجماعات المتطرفة

«الصباغ» ليس الوحيد الذى تطرّق إلى واقع مجتمعه، إذ ألقى المخرج اللبنانى لوسيان بورجيلى، فى تجربته الروائية الطويلة الأولى «غذاء العيد»، التى حصدت جائزة لجنة التحكيم الخاصة بالدورة الـ14 من مهرجان دبى السينمائى، الضوء على المجتمع اللبنانى بكل طوائفه وخلفياته الاجتماعية والسينمائية، فعندما تقرر السيدة «جوزفين» جمع أفراد عائلتها المتباعدة فى أحد الأعياد، يكفى شرر صغير حتى يتحول التجمع العائلى إلى ساحة معركة. ومن لبنان يُعرض أيضاً فيلم «جود مورنينج» إخراج بهيج حجيج، فى عرضه الأول بالشرق الأوسط، الذى يلقى الضوء على المجتمع والحياة اليومية فى لبنان من خلال مسنين يجلسان فى المقهى ذاته كل يوم، يحلان الكلمات المتقاطعة لتقوية ذاكرتهما خوفاً من الزهايمر.

وبعد غياب السينما المصرية عن المسابقة العام الماضى، يُعرض هذا العام فيلمان، الأول «ورد مسموم» للمخرج أحمد فوزى صالح، فى تجربته الروائية الطويلة الأولى، والمأخوذ عن رواية للكاتب أحمد زغلول الشيطى، بعنوان «ورود سامة لصقر»، صدرت عام 1990، لكن الفيلم يقدم معالجة مختلفة عن الرواية، إذ يتناول قصة فتاة تحاول إحباط خطط شقيقها المستقبلية ومنعه من الهجرة غير الشرعية إلى إيطاليا بأى طريقة.

«شوقى»: الجودة المعيار الأول لاختياراتنا وإلغاء مهرجان دبى أسهم فى مشاركة عدد أكبر

فيما يقدم المخرج أمير الشناوى تجربته التسجيلية الطويلة الأولى من خلال فيلم «الكيلو 64»، ليكون الفيلم التسجيلى الوحيد بالمسابقة، ويوثق رحلة رحلة شاب تخرّج فى كلية الصيدلة وقرر تغيير مجال عمله، ويؤسس مزرعة فى الكيلو 64 على طريق «القاهرة - الإسكندرية» الصحراوى، ويجد الشاب نفسه فى الموقف ذاته الذى عاشه والده عندما حاول إقامة مشروعه على الأرض ذاتها قبل 20 عاماً.

ويشارك فى المسابقة المخرج التونسى محمود بن محمود بفيلمه «فتوى»، الذى حصل على التانيت الذهبى بالدورة السابقة من مهرجان أيام قرطاج السينمائية، وتدور الأحداث حول الأب الذى يعود من فرنسا إلى تونس ليكشف غموض مقتل ابنه الطالب فى كلية الفنون الجميلة، الذى تورط فى نشاط مع إحدى الجماعات المتطرفة. ومن المغرب يشارك المخرج هشام عسرى بـ«الجاهلية»، والمخرج محسن بصرى بـ«لعزيزة».

«الجودة هى المعيار الأول والأهم فى اختيار الأفلام»، حسب الناقد أحمد شوقى، مدير مسابقة آفاق السينما العربية، مضيفاً: «نحرص على الذهاب إلى المهرجانات كافة ومشاهدة كل الأفلام العربية لاختيار الأفضل من بينها للمشاركة فى المسابقة، وبالطبع هناك أفلام تفضل المشاركة فى مهرجانات أخرى، لكن الجودة تكون معيارنا ولا ننظر إلا لها».

وأوضح «شوقى»، لـ«الوطن»، أن العام الماضى شارك بالمسابقة 8 أفلام تمثل 8 دول، لكن العام الحالى هناك أكثر من فيلم من الدولة نفسها: «وهذا يعكس رغبتنا فى عرض فيلم جيد بغضّ النظر عن جنسيته»، متابعاً: «صنّاع الأفلام يرغبون فى المشاركة بالمهرجان، وبالطبع إلغاء الدورة المقبلة من مهرجان دبى يلعب دوراً فى ذلك، وأسهم فى مشاركة أفلام أكثر بالمهرجان»، مشيراً إلى مشاركة فيلمين مصريين على مستوى جيد بالمسابقة هذا العام: «فالعام الماضى كانت الدورة الوحيدة التى لم يشارك بها فيلم مصرى».

«أيام القاهرة» ضمن الفعاليات للمرة الأولى..

والملتقى ينطلق بـ15 مشروعاً

«زكى»: نقدم دعماً كبيراً للسينما العربية.. وGMM حدث هام

كما تشمل الورش كتابة السيناريو التليفزيونى، بقيادة المؤلفة والمنتجة جيسيكا مكلنبورج، والكاتب والمنتج مارك جوفمان، المرشح مرتين لجوائز رابطة الكتّاب الأمريكيين، إضافة إلى المؤلف صامويل باوم، فضلاً عن إقامة مؤتمر GMM يومَى 28 و29 نوفمبر، وإعطاء دروس فى السينما يحاضر فيها مجموعة كبيرة من الخبراء، منهم بيل أوجوست رئيس لجنة التحكيم الدولية، والمخرج العالمى ريف فاينز، وغيرهما.

أما ثانى الأحداث الهامة المقامة على هامش فعاليات المهرجان، فهو ملتقى القاهرة السينمائى فى نسخته الخامسة، خلال الفترة من 26 إلى 28 نوفمبر، وهو منصة تتيح لصنّاع الأفلام العرب توسيع شبكة علاقاتهم فى المجال، وتلقّى الدعم المناسب لخروج أفلامهم للنور، فضلاً عن عقد سلسلة من الندوات تضم خبراء فى صناعة السينما لمناقشة قضايا ومستحدثات المجال.

واختارت لجنة التحكيم 15 مشروعاً روائياً وتسجيلياً عربياً للمشاركة فى الملتقى، الذى تصل قيمة جوائزه إلى أكثر من 100 ألف دولار، يقدمها رعاة من أهم مؤسسات السينما فى العالم العربى، على رأسها 3 أعمال مصرية هى «شرق الظهيرة»، مشروع الفيلم الروائى الطويل الثانى للمخرجة هالة القوصى، و«أسود وردى» للمخرج أسامة فوزى، ضمن ثلاثية صنعها مع السيناريست والروائى مصطفى ذكرى، والأخير Missed you للمخرج تامر راجلى.

ويشارك المخرج العراقى المخضرم قتيبة الجنابى بـ«رجل الخشب» فى مرحلة ما بعد الإنتاج، وأيضاً «لما بنتولد» للمخرج المصرى تامر عزت فى مرحلة ما بعد الإنتاج، والذى جذب الانتباه بسبب قصته المحلية حين اختير أثناء مرحلة التطوير فى الدورة الأولى من ملتقى القاهرة السينمائى 2010، وفى فئة ما بعد الإنتاج اختار الملتقى مشروع فيلم «عاش يا كابتن» للمخرجة مى زايد، وتجربة المخرجة السورية زينة القهوجى «بيت من زجاج».

وقالت علياء زكى، مدير «أيام القاهرة لصناعة السينما»: «حرص المنتج محمد حفظى رئيس المهرجان، على استحداث فعالية أيام القاهرة لصناعة السينما، مثل المهرجانات العالمية (كان وفينيسا وبرلين)، ليكون بمثابة مكان لصُنّاع الأفلام، إضافة إلى الشراكة بين المواهب العربية والأسماء المرموقة فى صناعة السينما الإقليمية والدولية، بهدف تقديم دعم أكبر للسينما العربية».

وأضافت «زكى»، لـ«الوطن»، أن «أيام القاهرة» أصبح جزءاً لا يتجزأ من المهرجانات، مشيرة إلى أنه مكان لتجميع الأبطال القائمين على الأفلام للنقاش، لافتة إلى الجوائز التى تحفز القائمين على العمل، متابعة: «نهدف إلى أن يكون المهرجان منصة لدعم الأفلام وإنتاجها».

وعن اختيار المشاريع المشاركة بالملتقى، أوضحت أن لجنة تحكيم متخصصة هى من تولت الأمر، مشيرة إلى عقد ورش تدريبية مهمة لأصحاب المشاريع، يحاضر فيها فئة كبيرة من المثقفين، منهم المخرج العالمى بيل أوجست، «الذى كان من الضرورى الاستفادة من وجوده فى مصر»، على حد قولها.

ورأت «زكى» أن عقد مؤتمر GMM تحت مظلة «أيام القاهرة» حدث مهم، مضيفة: «فهم يحتفون بالسنة الثالثة على التوالى لإقامة البرنامج، والقائمون عليه وجدوا أن توقيت المهرجان أنسب وقت للقدوم إلى القاهرة ومعهم زملاؤهم الذين حضروا ورشهم بأمريكا؛ ليكون مهرجان القاهرة ملتقى يجمع بينهما».

ألفونسو كوارون يرسم ماضيه بالأبيض والأسود فى «Roma»

واختار المخرج كوارون، الحاصل على جائزة أوسكار، العودة إلى المكسيك بفيلم أبيض وأسود عن ذكريات نشأته فى مدينة مكسيكو سيتى أوائل السبعينات، وترتكز الدراما المستوحاة من السيرة الذاتية للمخرج على «كيلو» التى تعمل خادمة لدى عائلة من الطبقة المتوسطة فى حى «روما»، وتدور أحداث الفيلم فى الفترة بين عامَى 1970 و1971، لكنها تركز بشكل أقل على الأطفال أكثر من التركيز على السلوك المربك للكبار من حولهم، ولم تقتصر رؤية المخرج على الشكل الاجتماعى للعائلة بل قدم نظرة للمدينة قديماً لقياس التطور الذى شهدته على مدار 4 عقود، ولمس عدداً من الجروح القديمة عندما تطرّق خلال الفيلم إلى مذبحة كوربوس كريستى التى ارتكبها الجيش وراح ضحيتها 120 شخصاً خلال مظاهرة طلابية.

«الفيلم مستوحى من مربيتى عندما كنت طفلاً، كنا عائلة معاً»، تعليق المخرج المكسيكى ألفونسو كوارون عن شخصية «كيلو» بطلة الفيلم، وفقاً لـHollywood Reporter، مضيفاً: «عندما تكبر مع شخص تحبه لا تناقش هويته، لذلك أجبرت نفسى فى هذا الفيلم أن أرى هذه المرأة واحدة من الطبقة العاملة والسكان الأصليين، ما منحنى وجهة نظر لم تكن موجودة لدىّ من قبل».

وحصلت Netflix على حقوق عرض الفيلم أبريل الماضى، ومن المقرر طرحه فى دور العرض ببعض الدول قبل بثه على شبكتها ديسمبر المقبل. وعلق المخرج على ذلك قائلاً: «فيلم مثل هذا بالإسبانية يتحدث عن السكان الأصليين باللونين الأبيض والأسود ليس من الأعمال المعتادة، وأعلم أنه سيكون من الصعب وجود مساحة لعرضه فى السينما، إذ جرى تصويره بكاميرا 65 ملم، والوضع المثالى لعرضه على شاشة واسعة، لهذا أنا ممتن لـNetflix لأنها سمحت لى بالعمل بهذه الطريقة».

يُعرض الفيلم الليلة، فى تمام الساعة السادسة والنصف على المسرح الكبير بدار الأوبرا المصرية، ويعاد الأحد 25 نوفمبر فى سينما «كايرو فيستيفال».

السينما الكازاخية تشارك في مهرجان القاهرة السينمائي بـ3 أفلام

وتشارك الفنانة الكازاخية الشهيرة سمال يسلياموفا في لجنة التحكيم بالمهرجان، التي تعد أول فنانة من دول الاتحاد السوفيتي السابق تحصل على جائزة مهرجان كان السينمائي الدولي بعد ترشيحها لأفضل دور نسائي.

فيما يشارك فيلم "اللامبالاة اللطيفة للعالم" للمخرج الكازاخي الكبير أديلخان يرجانوف في برنامج المسابقات بالمهرجان.

كما سيعرض فيلم "أيكا" للفنانة سمال يسلياموفا خارج المسابقة.

أما فيلم "النهر" للمخرج الكازاخي أمير بايجازين فسيعرض في إطار برنامج خاص.

وانطلقت مساء أمس الثلاثاء، فعاليات الدورة 40 لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، برئاسة المنتج والسيناريست محمد حفظي، وذلك بدار الأوبرا المصرية، التي استعدت بشكل خاص لاستقبال هذا الحدث بإنشاء مسرح خاص لاستقبال الفعاليات التي تستمر على مدار 9 أيام.

"حفظي" ينفي دعوة سما المصري

لحضور حفل افتتاح مهرجان القاهرة السينمائي

وقال "حفظي"، لـ"الوطن": "لا أعلم بخبر ظهور سما المصري في الحفل أمس، ومعتقدش إن المهرجان وجه لها دعوة".

يذكر أن الفنانة سما المصري؛ حرصت على حضور فعاليات افتتاح مهرجان القاهرة السينمائي في دورته الـ40، وأثارت جدلًا واسعًا عبر مواقع التواصل الاجتماعي بشأن ارتدائها الزي الفرعوني على السجادة الحمراء.

وانطلقت مساء أمس الثلاثاء، فعاليات الدورة 40 لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، برئاسة المنتج والسيناريست محمد حفظي، وذلك بدار الأوبرا المصرية، التي استعدت بشكل خاص لاستقبال هذا الحدث بإنشاء مسرح خاص لاستقبال الفعاليات التي تستمر على مدار 9 أيام.

عرض "عمرة والعريس الثاني" بـ"القاهرة السينمائي" بحضور سفير السعودية

ومن المقرر أن يشارك في حضور عرض الفيلم السفير السعودي بالقاهرة أسامة بن أحمد نقلي.

وقال الناقد أحمد شوقي نائب المدير الفني لمهرجان القاهرة السينمائي، لـ"الوطن"، إن مخرج الفيلم حصل على 10% من تذاكر القاعة، والتي تضمنت 35 كرسيًا من أصل 340، لافتًا إلى أن باقي التذاكر اشتراها الجمهور.

"عمرة والعرس الثاني" من إخراج محمود صبّاغ، بطولة الشيماء طيب ومحمد الحمدان وخيرية نظمي، تدور أحداثه حول عمرة ربة منزل في الرابعة والأربعين من عمرها، تكتشف أن زوجها المتقاعد ينوي الزواج من ثانية شابة، فتبدأ حياتها في التفكك.

وانطلقت مساء أمس الثلاثاء، فعاليات الدورة 40 لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، برئاسة المنتج والسيناريست محمد حفظي، وذلك بدار الأوبرا المصرية، التي استعدت بشكل خاص لاستقبال هذا الحدث بإنشاء مسرح خاص لاستقبال الفعاليات التي تستمر على مدار 9 أيام.

"حفظي" عن تكريم حسن حسني:

كنت في الكواليس.. ومضايق إن اللحظة دي فاتتني

وأعرب "حفظي"، خلال ندوة تكريم حسن حسني، على هامش فاعليات المهرجان، اليوم الأربعاء، والتي أدارها الناقد طارق الشناوي، عن حزنه لعدم وجوده على المسرح لحظة تكريم "حسني"، قائلًا: "للأسف كنت في الكواليس، ومضايق إن فاتني اللحظة دي".

وانطلقت مساء أمس الثلاثاء، فعاليات الدورة 40 لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، برئاسة المنتج والسيناريست محمد حفظي، وذلك بدار الأوبرا المصرية، التي استعدت بشكل خاص لاستقبال هذا الحدث بإنشاء مسرح خاص لاستقبال الفعاليات التي تستمر على مدار 9 أيام.

الشناوي يشيد بتاريخ حسن حسني: فنان مربع.. والأخير مازحا: إيه مربع دي؟

أشاد الناقد طارق الشناوي، بالفنان حسن حسني ومشواره الفني، على مدار السنوات الماضية، واصفًا إياه بـ"الفنان المربع"، الأمر الذي دفع "حسني" لمقاطعته، ممازحًا إياه "يعني ايه مربع دي؟".

وأوضح "الشناوي"، خلال ندوة تكريم حسن حسني، على هامش فاعليات مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، معنى الكلمة، قائلًا: "حسن أبدع في المجال الفني بمختلف زواياه، سواء على مستوى الدراما أو السينما، أو المسرح، أو الإذاعة".

وانطلقت مساء أمس الثلاثاء، فعاليات الدورة 40 لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، برئاسة المنتج والسيناريست محمد حفظي، وذلك بدار الأوبرا المصرية، التي استعدت بشكل خاص لاستقبال هذا الحدث بإنشاء مسرح خاص لاستقبال الفعاليات التي تستمر على مدار 9 أيام.

حسن حسني: "أنا مش كوميديان.. وبدايتي كانت بأدوار الشر وتمردت عليها"

وأضاف "حسني"، خلال الندوة الخاصة بتكريمه على هامش فاعليات مهرجان القاهرة السينمائي، اليوم الأربعاء، أن بدايته في عالم السينما، كانت من خلال المخرج عاطف الطيب.

وتابع "حسني": "جسدت معه بعض أدوار الشر، وأعقب تلك الفترة العديد من العروض المتعلقة بالشخصية الشريرة"، مستكملًا أنه تمرد على ذلك الأمر بعد فترة، وبات ينوع في أدواره.

وأشار إلى أنه كان يتلقى عروضًا من قبل صناع السينما بأدوار كبيرة، لكنه كان يرفض بعضها، رغم موافقته على دور صغير بعد ذلك "أجسد الدور المناسب لي مهما كانت مساحته".

وانطلقت مساء أمس الثلاثاء، فعاليات الدورة 40 لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، برئاسة المنتج والسيناريست محمد حفظي، وذلك بدار الأوبرا المصرية، التي استعدت بشكل خاص لاستقبال هذا الحدث بإنشاء مسرح خاص لاستقبال الفعاليات التي تستمر على مدار 9 أيام.

حسن حسني عن رفضه تكريمات بعض المهرجانات: "القعدة في البيت أكرم"

وقال "حسني"، خلال الندوة الخاصة بتكريمه على هامش فاعليات مهرجان القاهرة السينمائي، اليوم الأربعاء، إن مهرجان القاهرة السينمائي يتمتع بمكانة عالية على مستوى مهرجانات الشرق الأوسط، مشددًا على أن تاريخه عريق.

وأكد أن التكريم من مهرجان القاهرة السينمائي له مكانة كبيرة لدى أي فنان، بينما التكريم من قبل المهرجانات الضعيفة أو التي لا تاريخ لها "تكون القاعدة في البيت أكرم من قبولها".

وانطلقت مساء أمس الثلاثاء، فعاليات الدورة 40 لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، برئاسة المنتج والسيناريست محمد حفظي، وذلك بدار الأوبرا المصرية، التي استعدت بشكل خاص لاستقبال هذا الحدث بإنشاء مسرح خاص لاستقبال الفعاليات التي تستمر على مدار 9 أيام.

بالصور| نجوم الفن يشاركون بندوة تكريم حسن حسني

ضمن "القاهرة السينمائي"

شارك عدد من نجوم السينما المصرية، في ندوة تكريم الفنان الكبير حسن حسني، والمقامة حاليًا بدار الأوبرا المصرية؛ وذلك ضمن فعاليات مهرجان القاهرة السينمائي بدورته الأربعين.

حضر الندوة، التي يديرها الناقد طارق الشناوي، المخرج أشرف فايق والمنتج محمد العدل، ومحمد حفظي رئيس مهرجان القاهرة السينمائي.

وانطلقت مساء أمس الثلاثاء، فعاليات الدورة 40 لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، برئاسة المنتج والسيناريست محمد حفظي، وذلك بدار الأوبرا المصرية، التي استعدت بشكل خاص لاستقبال هذا الحدث بإنشاء مسرح خاص لاستقبال الفعاليات التي تستمر على مدار 9 أيام.

سلوى محمد علي: "عندنا إسهال تكريمات..

وجائزة حسن حسني جت في وقتها"

ووصفت "سلوى" لـ"الوطن"، ظهور الفنان سمير صبري، في بداية الحفل، واستعادته ذكريات المهرجان بـ"اللفتة الذكية"، قائلة: "ربط لطيف من إدارة المهرجان".

وأشارت إلى تكريم الفنان حسن حسني، خلال حفل الافتتاح، مؤكدة أن الجائزة جاءت في الوقت المناسب، خصوصا بعد الثراء الفني على مدار السنوات الماضية.

وأوضحت أن خطوة التكريم ليست متأخرة، قائلة: "حاليًا صار لدينا إسهال تكريمات، فيه فنانين عملوا أدوار وحيدة، بيتكرموا عليها، لكن التكريم يكون له قيمة عندما يمتلك الفنان مشوارًا فنيًا يستحق".

نفاد تذاكر «القاهرة السينمائى».. و«رزق الله»: راعينا التصنيف العمرى

شهد اليوم الأول من فعاليات مهرجان القاهرة السينمائى الدولى، فى دورته الـ40، إقبالاً كبيراً على شباك التذاكر بدار الأوبرا، لمشاهدة الأفلام المقرر عرضها، ورغم تنوع الفئات المقبلة على الشراء، فإن الإدارة لم توضح تصنيف الفئات العمرية بـ«دليل جدول العروض»، الذى جرى توزيعه لتسهيل مهمة حجز الأفلام.

وقبيل ساعات من عرض الفيلم السعودى «عمرة والعرس الثانى»، أمس، نفدت تذاكره، ما أدى لاستياء الجمهور.

ومن المقرر أن يُعاد عرض الفيلم فى سينما «كريم»، اليوم، فى التاسعة والنصف مساء، وتدور أحداثه عن ربة منزل فى الرابعة والأربعين، تكتشف أن زوجها المتقاعد ينوى الزواج من امرأة شابة، فتبدأ حياتها فى التفكك.

وعقدت إدارة المهرجان محاضرة المخرج والمنتج البريطانى، بيتر جرنواى، أمس، بمركز الإبداع الفنى بدار الأوبرا، دون ترجمة للعربية، ما تسبب فى استياء بعض الحضور، ومغادرتهم القاعة.

وعلق يوسف شريف رزق الله، المدير الفنى للمهرجان، على نفاد تذاكر بعض الأفلام قائلاً: «هناك إقبال من الجمهور على فعاليات اليوم الأول، وبالتأكيد كان هذا سبباً أساسياً وراء نفاد تذاكر الفيلم السعودى»، موضحاً أن الإدارة لم تغفل التصنيف العمرى، وأضاف: «راعينا التصنيف فى سينمات كريم، والزمالك وكاريو فيستفال ومول العرب جلاكسى».

22.11.2018