|
في تجربته السابقة يشعرك البطوط بحضور مميز وعضوي للمكان الذي يحمل الفيلم
اسمه (عين شمس) بل ويتخذ المكان أبعادا دلالية ويصنع تقابلا مع اماكن اخرى
في الدراما اما في حاوي فإن الأسكندرية كمكان تبدو كغيمة تخفي جزءا من افق
التجربة فالمنحى التجريدي الذي يصبغ اغلب شخصيات العمل ومواقفه وانفعالاته
يتجاوز المساحة الضيقة التي يحصرنا فيها اسم المدينة المصرية!
كل شئ مجرد في الفيلم تقريبا بداية من العنوان"حاوي" فهو صفة بلا تعريف أو
اضافة لاسم وإنما وصف مطلق يمكن ان ينطبق على اغلب شخصيات العمل.
تجاوز الواقعية
والفيلم لا يستغرق في الواقع السكندري مثل تجربة "ميكروفون" لاحمد عبد الله
ولا يتعاطى مع الواقع المصري من خلال المدينة بشكل ترميزي او فلسفي مثل
"رسائل البحر" لداود عبد السيد وانما يتجاوز "الواقعية المحلية" لتصبح
شخصياته واحداثه اكثر تحررا من اسر المكان وبالتالي ان تتفجر مثل هذه
الانفعالات في مدينة ساحلية سواء الأسكندرية او غيرها هو منح المتلقي
الحرية بلا قيود تشده لدلالة مكان بعينه.
تعتمد الدراما في حاوي على حبكات انفعالية صغيرة تلتقي في النهاية لتشكل
حبكة شعورية واحدة مغزاها الأحساس بالضياع والحزن والأسى والفقدان فالبناء
الدرامي لا يحتوي على بداية محددة ووسط واضح ونهاية مكتملة وإنما نحن امام
مواقف صغيرة مثل نوافذ تطل على نفوس الشخصيات وهو نوع حساس من التجارب لأن
وحدته الأساسية هي الشعور وليس الحدث.
أمامنا ابراهيم الذي يعود بعد غيبة سنوات ليلتقي بابنته التي لم يرها منذ
عشرين عاما ولا تعرف عن وجهه شيئا مما يضطره إلى محاولة التقرب إليها عن
طريق مقابلة عمل يختارها فيها كمراسلة للقناة التليفزيونية التي يعمل بها
ويبدو ابراهيم من البداية حاملا لجنسية اخرى بل ويعاني نوعا من الحرص
المخابراتي نراه في مشاهد تأمينه لغرفة الفندق التي ينزل بها.
ونكتشف ان سر هذا الحرص هو انها ويوسف وفادي صديقهم من المناضلين القدامى.
وتتصل ازمة ابراهيم الشعورية مع ابنته بأزمة يوسف المعتقل الذي يخرج من
زنزانته باتفاق غامض مفاده ان يسلم الأوراق التي بحوذته والتي يبدو انها
كانت سر اعتقاله لسنوات فيوسف ايضا له ابنة جميلة لكنها عمياء تراه بقلبها
وتمثل جانب الشعر السينمائي في التجربة فهي تشعر به بمجرد ان يظهر امامها
دون ان تراه وتشير له من خلف ظهرها بعد حفلة المدرسة بينما يقف بعيدا وتمطر
السماء لبكاء الاب ابنته كلما التقيا.
وتتصل أزمة بنت يوسف بازمة آيه بنت ابراهيم في علاقتها بالأب فبينما لا
تنكر ابنة يوسف اباها بعد سنوات من الاعتقال تستدرج آيه ابيها حتى عيادة
طبيب النساء لتكشف له عن سره ويصبح هذا الكشف هو ذروة الحبكة الانفعالية
بينهم.
سينما المشاعر
انها سينما المشاعر الدقيقة التي تعالج القضايا الانفعالية فالشخصيات لا
تعاني من ازمات مادية او اجتماعية في اغلب الأحيان ولكن ازماتها ازمات
روحية ونفسية بالأساس حتى شخصية الراقصة المثقفة التي ترقص لانها تحب الرقص
وتحاول ان تتسق اجتماعيا مع الانطباع السئ عنها في عيون الأخرين يركز السرد
على ازمتها النفسية او شعورها بالحيرة بين حرمانية ما تفعله ورغبتها في
امتاع نفسها والناس دون انحرافات اخلاقية بل تكاد تكون اقل الشخصيات
ابتساما او ضحكا رغم مهنتها الامتاعية.
حالة الفقدان
والفيلم عامة شحيح في ابتسامات شخصياته حيث اغلب الانفعالات الملامحية هي
الأسى وابتساماته القليلة في احسن حال ابتسامات تأسي على النفس والأخرين.
تدريجيا تذوب الحبكات الانفعالية في حالة الفقدان التي تمثل ذروة الحبكة
حتى ولم لم تكتمل فنحن نعلم ان العربجي جعفر اخو الراقصة سوف يفقد حصانه
الأثير ضرغام بعد قليل ويحاول جعفر الحفاظ على حياة ضرغام بمعاملته كأنسان
حتى انه يصطحبه ليبت معه في غرفته اما ابراهيم فحين يعثر على مفتاح علاقته
بابنته يجدها قد فقدت عذريتها ربما كرمز لغياب سياج الابوة الحامي في مرحلة
التكوين اما يوسف فيفقد حياته كلها نتيجة لموقفه من الجهة الامنية الغامضة
التي تطالبه بتسليم الاوراق.
ويأتي هذا الفقدان في اللحظة التي يعثر فيها على السلام النفسي بعد أن أمن
مستقبل ابنته والتقى بأصدقائه وتجول في شوارع المدينة التي يعشقها ويبدو
المشهد الأخير الذي تسير فيه شخصيات الخالة وفادي خلف العربة الكارو التي
يجرها الحصان ضرغام بينما فرقة مسار اجباري تغني اغنية الفيلم حاوي مشهد
جنائزي في لحظة الغروب حيث الشمس تأفل والأسى يعم كل شئ انها جنازة يوسف
وجنازة ضرغام وجنازة عذرية آيه.
ورغم كلمات اغنية حاوي (بقيت ناوي في عز الجرح انا ما بكيش) التي يرتكز
عليها الفيلم تعبيريا إلا أن دموعا كثيرة صامتة تفور من العيون ولكن تتطابق
الأنفعالات الكثيرة في نفوس الشخصيات مع المغزى المباشر للأغنية فكل شخصية
تحاول ان تمارس لعب الحواة نفسيا سواء لمرواغة مشكلاتها او لمرواغة الأخرين
وكل شخصية تُخرج من جعبتها شيئا ما مثل الحاوي ولكن الجراب هنا جراب نفسي
وما يخرج هو اقرب للسر منه للمفاجأة.
وقد ابتعد البطوط عن لمسه الواقعية السحرية - التي شغفتنا من قبل في عين
شمس- واتخذ التجريدية منهجا في السرد فحتى الشخصيات الفرعية مثل الدكتور
ذلك الشخص الذي لا ندري هل هو بلطجي ام ضابط امن دولة ميداني وشخصية
"إنسانية" الذي يجسد اسمه صفته الوجدانية كلها شخصيات مجردة ومفتوحة
للتأويل.
أزمة حاوي
لكن أزمة حاوي هي غياب الطبيعية بالمعنى الذي قصده روبير بريسون في تعريفيه
لانسانية الشخصيات الدرامية حين قال"من غير ان تنقصهم الطبيعة تنقصهم
الطبيعية".
وربما كان السبب في فقدان الطبيعية خاصة في الاداء او التعبير هو الاعتماد
على الأرتجال بشكل واضح في اغلب المشاهد فالممثلون يفكرون في الحوار بما
يناسب فكرة المشهد او هدفه وبالتالي يبدون جميعا في حالة تعتعة تعبيرية او
ثقل لسان خصوصا ان جمعيهم غير محترفين وبالتالي ليس لديهم تلك القدرة على
الأرتجال السريع الذي لا يُظهر للمتلقي كواليس التفكير في الجمل.
كذلك تغيب تلك الحالة الإنسانية الشفافة التي استغرقتنا في "عين شمس"
فالحبكات الأنفعالية اي المواقف الشعورية للشخصيات يمكن ان تمس البعض ولا
تمس اخرين لأن بعضها شديد الخصوصية من ناحية او عابر من ناحية اخرى مثل
علاقة العربجي بالحصان او الراقصة بالمجتمع.
كما ان مساحة الأسى والفقدان في التجربة تجبر المتفرج على صناعة ميكانيزم
دفاعي تجاه حزن الشخصيات كي لا ينتقل إليه وهو ما يفصله شعوريا عن الفيلم
ويحول دون تورطه ولهذا قلنا في البداية انها نوعية حساسة من التجارب
السينمائية تحتاج عادة إلى خبرة طويلة وميزان درامي دقيق في بنائها.
عين على السينما في
04/08/2011
شريط الذكريات"
الحب والموت وتدمير السينما!
رامي عبد الرازق
بين زمنين
انتهت مرحلة الذهاب إلى السينما مع الأسرة بحلول منتصف التسعينيات لتطوي
صفحة الشغف الأولى والتشوق لرؤية عمود الضوء المزرق يخرج من شباك صالة
العرض ليضعنا امام احلام الأخرين على الشاشة.
ربما كانت أم بواقي وآثار تلك المرحلة هو الاستئناس النفسي الكامل والشعور
بالهدوء العضوي وراحة الذهن والتنفس بعمق وانتظام داخل السينما.
هذا الشعور لم يفارقني منذ كنت صغيرا حتى الآن. وقد جلست في عشرات من دور
العرض وفي بلاد كثيرة حيث ظلت السينمابالنسبة لي هي براح للدعة ومساحة
لاستعادة ثقتي بأن العالم لا يزال يصلح للحياة فيه طالما أن هناك افلاما
يمكن أن تمنحنا القدرة على الشعر والمقاومة واختراع السماء.
أذكر أن أخر فيلمين ذهبت لمشاهدتهما مع الأسرة كنت في حوالى السادسة عشرة
من العمر وكان الفيلمان هما الامريكي"القناع" الذي اطلق نجومية جيم كاري،
والمصري "المهاجر" ليوسف شاهين، وكلا الفيلمين شاهدتهما مع الأسرة في سينما
"نورماندي" الشتوي بمصر الجديدة وكان يطلق عليها الشتوي للتفرقة بينها وبين
"نورماندي" الصيفي التي تلتصق بها.
كانت سينما شديدة الرقي آنذاك، وقد فرغوا للتو من تجديدها، وكنا نذهب
للجلوس في الكافيتريا الخاصة بها في الدور العلوي التي تطل على شارع
الاهرام، وكانت القاهرة لا تزال تحتفظ بقليل من بقايا الجمال الشكلي
والأخلاقي والسلوكي ولم تكن قد تحولت بعد إلى مدينة تسكنها الفوضى وافلام
السبكي وتامر وحسني ومحمد سعد.
لست أذكر سعر تناول المشروبات في كافيتريا السينما لأن أبي رحمة الله هو
الذي كان يدفع الحساب، ولكني لم اره يتذمر وقتها او يشعر ان السعر مبالغ
فيه..
كان كل شئ لا يزال في حدود المعقول ولم تكن السينما "السياحية" التي
ابتدعتها المولات او"التسولية" التي تجدها في سينمات وسط البلد الآن قد
سادت، فلا الأسعار ولا طريقة الدعوة لتناول المشروبات في الكافيتريا ولا
أسلوب الخدمة كان مزعجا او يسبب القلق والتوتر مثل الأن.. فسعر كيس الفشار
مع علبة البيبسي او حلوى غزل البنات اصبحت بسعر مواز يكاد يفوق سعر تذكرة
السينما نفسه في سينما المولات.
اما في سينمات وسط البلد فهناك حالة فرك اليد المستمرة من قبل كل العاملين
بداية من قاطع التذاكر الذي لا يفتأ يقول لك "كل سنة وانت طيب يا بيه" ثم
يعطيك الباقي ناقص 5 جنيهات ويقول لك: كويس كده بقى دي الحلاوة بتاعتنا –
وكأن دخول السينما يوازي النجاح في الثانوية العامة مثلا- رغم ان سعر
التذكرة نفسه 15 جنيها وبعد مفاوضات يترك لك ثلاثة جنيهات بالعافية ثم تجد
اربعة اشخاص ينتظرونك منذ دخولك من باب دار العرض الخارجي فينظر احدهم في
التذكرة ويقول لك اتفضل معايا ثم يسير بك خطوتين ويقول كل سنة وانت طيب-
بدون اي مناسبة تستحق المعايدة- فتعطيه البقشيش ظنا منك انه البلاسير
المسئول فتجده يسلم تذاكرك لشخص اخر.
ويتكرر معه نفس السيناريو إلى ان تصل في النهاية إلى البلاسير الفعلي فتجده
يقول لك أخيرا بعد ان تكون قد انفقت ما يوازي ثلث ثمن التذكرة في سبيل
الوصول لمقعدك (اقعد مكان ما تحب يا بيه!! )..
لا افتأ اقارن بين زمنين طوال الوقت رغم ان السينما في تلك الفترة "منتصف
التسعينيات" كانت تعاني من استمرار لحالة الركود والكساد التي بدأت منذ
منتصف السبعينيات واوائل الثمانينيات مع الانهيار التام لدور الدولة في
السينما وسيطرة فكر المقاولات عليها ثم حالة الانحدار الثقافي والوجداني
التي تلت فترة الانفتاح الاقتصادي مع صعود طبقات جديدة لا تعني لها الثقافة
او وجدانيات العمل الفني اي شئ..
ولم تكن قد انتعشت صناعة السينما بعد انطلاق الموجة الكوميدية عام 97 بفيلم
المقاولات الشهير "اسماعيلية رايح جاي"، وأصبحت دور العرض تعرض ما يقارب
العشرين فيلما مصريا في السنة ناهيك عما يزيد عن 100 فيلم أجنبي سنويا فليس
هناك إذن مبرر لهذا التسول في سينمات وسط البلد او المبالغة الغريبة في سعر
اي شئ داخل سينما المولات.
تذكرة للجنة
في عام 1993 كانت المرة الاولى التي اذهب فيها إلى السينما مع اصدقائي..
كنت في الصف الاول الثانوي وذهبت لمشاهدة فيلم
last action heroمن بطولة ارنولد شوارزنيجر والذي كان يعرض في
القاهرة باسم "بطل المعركة الأخيرة" أو "البطل الخارق" لا أذكر بالتحديد.
كانت تلك المرة الاولى التي تسمح لي فيها أمي بالذهاب إلى السينما بدون
الأسرة ولكن في صحبة اصدقاء.. كان احدهم زميل لي في المدرسة والأخر قريبه
وكان سفر ابي المستمر يجعلها صاحبة القرار. وبما ان الام بطبعها شخصية
انفعالية فكانت مثل هذه القرارات تحتاج إلى ثبات انفعالي وتركيز في طريقة
العرض أو الطلب من جانبي للحصول علي قرار بالإيجاب.
وذهبنا إلى سينما ريفولي وكانت تعرض افلاما اجنبية وقتها قبل ان تتحول
لتصبح مرتعا لجمهور سينما الدرجة الثالثة التي اختفت واصبحت ريفولي وريثة
هذا النوع من جمهور الافلام المصرية.
كنت اشعر بسعادة شديدة واتوقع ان اشاهد فيلما جيدا فقد كنت لا ازال في
مرحلة الوقوع تحت تأثير سينما الأكشن الأمريكية بسبب النوعية التي كانت
منتشرة في نوادي الفيديو.
وبينما نقوم بشراء التذاكر وفي انتظار الدخول اذا برجل يقترب منا ويبدأ في
تجاذب أطراف الحديث معنا.. سألنا عن الفيلم ولماذا قررنا دخوله وهل هو فيلم
جيد!
وبحكم كوني اكثرهم طلاقة في الحديث واكثرهم ثقافة سينمائيا فقد رحت اتحدث
معه عن الفيلم من واقع التريلر الذي كنت قد شاهدته في فيلم سابق دخلته مع
اسرتي.
ووجدت ان زميلي وقريبة يؤثران الصمت وينظران للرجل بريبة. وبمجرد ابتعاد
الرجل اذا بقريب زميلي وهو فتى في مثل عمرنا يقول: مش بحب اللي يجي يتكلم
مع ناس ميعرفهمش كده!
كانت الجملة كفيلة بأن أفهم مقصده. ووجدتني اسأل نفسي ما الذي يدعو رجلا
لتجاذب اطراف الحديث مع ثلاثة فتيان صغار في الصف الأول الثانوي وعلى باب
قاعة مظلمة يمكن ان تتوه في ظلامها تفاصيل سرية او جانبية كثيرة.
اسقط في يدي وشعرت بتوجس وخوف شديد.. كانت امي تحذرني دائما من مغبة الحديث
مع الغرباء وكانت قد روت لي عن حادثة ظلت عالقة في خيالي تخص احد اطفال
العائلة عندما كادت امرأتين في سيارة ان تخطفانه بسبب انه تحدث معهم وركب
السيارة..
الخوف من المجهول
ووجدتني بحكم المخيلة المُسيطرة والموقف "الخطير" افقد رغبتي في الدخول إلى
السينما او مشاهدة الفيلم وتلبسني شعور بأنني سوف اتعرض لمكروه الليلة
فالرجل تحدث معي انا دون صُحبتي وانا الذي شجعته على تبادل الحديث
بمعلوماتي السنيمائية ظنا مني – بحكم الرغبة في اظهار التفوق لدى
المراهقين- أنني أنال إعجابه وتعجبه من معارفي.
ودخلنا إلى السينما وقررت الجلوس في المنتصف ما بين زميلي وقريبه لتأمين
حدودي الجسدية رغم ان الرجل كان قد اختفى تماما وسط الزحام..
كانت احداث الفيلم تدور حول فتى صغير يعشق احد ابطال سلسلة افلام شهيرة
ويقضي جل وقته في احدى دور العرض المهجورة يشاهد الأفلام بمفرده ولا يمل
منها ولم يكن له صديق سوى عامل العرض العجوز الذي هو صاحب ومدير السينما
وبلاسيرها في نفس الوقت.. وذات ليلة يعطيه العجوز تذكرة ذهبية يقول له انه
حصل عليها من هوديني الساحر الامريكي الشهير وانها تذكرة سحرية!
واثناء مشاهد الفيلم يكتشف الفتى أن التذكرة تمكنه من الدخول إلى عالم
الفيلم نفسه.. يا اللهي.. انها تذكرة للجنة بالنسبة لي ..هل يمكن أن يتمكن
المرء يوما من الدخول إلى عالم الافلام والاختفاء فيه!
(اريد منكم ان تتذكروا هذه الحادثة لانني سوف اعود إليها في نهاية هذه
الذكريات وسوف ترسم جزءا من تصوري عن العالم الاخر وحياة ما بعد الحساب).
تذكرت هذه اللحظات وأنا أشاهد فيلم "بحب السيما" تأليف هاني فوزي وإخراج
اسامة فوزي، في المشهد الشهير الذي يتخيل فيه الطفل يوسف أن السينما هي
الجنة، وان قاطعي التذاكر والبلاسيرات هم ملائكة الرب الطيبون.
نعود إلى الرجل الذي افسد علي اول مرة اذهب فيها إلى السينما مع اصدقائي
وافسد علي الاستغراق في مشاهدة هذا الفيلم الممتع وكانت الأحداث كلما
اقتربت من النهاية كلما شعرت ان القضاء قد أصبح أكثر قربا وان الرجل سوف
ينتظرني على باب السينما ليأخذني من بين اصدقائي في طريق "الخطيئة"
و"المجهول"!
في الحقيقة فإن سبب افساد تلك الامسية كانت جملة قريب زميلي التي لولاها
لما تنبهت لفكرة الحديث مع الرجل او الخوف من نيته تجاهي.. ربما كانت طبيعة
زميلي وقريبه الفلاحية التي تتوجس من الغرباء على عكسي انا ابن المدينة
المتفتح الذي تربى في النوادي.
المشكلة انني بعد العودة للبيت رويت الحادثة لامي من باب التندر او تفريغ
اللحظة.. فإذ بها تنفعل وتقول لي ان قريب زميلي على حق وانني اخطأت بالحديث
مع الرجل وان الله سلم وانني يجب ان اكون اكثر حذرا ثم لا تجد ما تختم به
ذلك الحديث التحذيري سوى إعادة رواية الحادثة التي كادوا يفقدون بسببها
طفلا من العائلة لان امراتين حاولا ان يخطفانه في سيارة.
وبما أن الحادثة كانت غالبا خيالية من وحي غريزة الأمومة الدفاعية كان من
السهل ان تعتبر أن الذهاب إلى السينما بمفردي مثل ركوب سيارة مع غرباء.
الموت في السينما
لا اذكر متى كانت اول مرة اذهب فيها إلى السينما بمفردي ربما كان ذلك في
عام 1995 وكان الفيلم هو "قشر البندق" من اخراج خيري بشارة وبطولة محمود
ياسين الذي انتجه من اجل عيون ابنته رانيا وشاركها البطولة لاول مرة المطرب
الليبي ذائع الصيت وقتها حميد الشاعري ومن كتابة مدحت العدل عن فكرة يقال
انها مستوحاة من فيلم انهم يقتلون الجياد.
شاهدت الفيلم في سينما روكسي حفلة 3 ظهرا (هل كانت هذه هي المرة الأولى أم
أن هناك مرة أخرى لا اذكرها!).
المهم ان فكرة الذهاب للسينما بمفردي كانت مغامرة بكل المقاييس لأن هذا
معناه أنني يجب أن أقوم بتحضير سيناريو كامل عن تواجدي في مكان أخر لثلاث
ساعات.. فأمي كما ذكرت كانت تمنعني من الذهاب بمفردي للسينما منذ دخلت
المرحلة الثانوية ولم تكن تسمح لي بالذهاب إلا إذا قلت لها إنني ذاهب مع
اصدقائي، وكانت موجة الارهاب تضرب القاهرة بشكل مفزع وكانت القنابل
المسمارية قد حصدت العشرات طوال سنوات فلا تدري متى او اين يمكن ان تنفجر
فيك قنبلة موقوتة!
وكانت امي في بعض الاحيان ترفض بشدة ذهابي للسينما من الاساس خوفا من تلك
الحوادث. واذكر وقتها ان هناك قانونا صدر او امرا بوليسيا ما بعدم السماح
لاحد بالخروج اثناء العرض.. وكانت هذه التعليمات تجعلني دائما افكر: هل
يستحق تدمير السينما ان يقوم الأرهابي"بعملية استشهادية"؟
بمعنى هل يمكن أن يدخل ليضع القنبلة وينتظر معنا مشاهدة الفيلم حتى تنفجر
القنبلة وتقبض الملائكة روحه إلى الجنة بينما يرسلنا الله إلى الجحيم عقابا
لنا على مشاهدتنا الأفلام (هل تذكرون المشهد الرائع لتخويف الطفل من
السينما في بحب السيما).
ماذا إذن لو أعجب ذلك الارهابي الفيلم الذي سيتسلى حتما بمشاهدته حتى يحين
وقت "استشهاده" هل سيشك حينها في جدوى العملية وانها ربما حق ولكن يراد به
باطل او باطل يراد به باطل، أم ستصيبة الريبة من أن الملائكة سوف تسوقه
معنا إلى الدرك الأسفل من النار حيث يرقد صناع السينما وعشاقها من وجهة
نظره!!
عاد إلى هذا الهاجس اثناء مشاهدة فيلم "كباريه" من إخراج سامح عبد العزيز
وتأليف احمد عبد الله، في المشهد الاخير عندما حاول الأرهابي فتحي عبد
الوهاب ان يمنع زميله من تفجير القنبلة لانه اكتشف ان الكباريه به نماذج
انسانية لا تستحق كلها ان تغتال بهذه الطريقة.. وطبعا القياس هنا مع
الفارق.
كانت تلك الخواطر عن الإرهاب والانتحاريين تعبر رأسي في كل مرة اذهب فيها
للسينما، وكنت اتصور حال أمي وهي تشاهد نشرة الأخبار وترى مشاهد حية
لاحتراق سينما روكسي – التي كانت سينماي المفضلة وقتها- بعد انفجار قنبلة
ارهابية بها ومصرع واصابة العشرات جراء الانفجار..
كان هذا المشهد التخيلي المفزع هو ما يجبرني دائما على الانصياع لأمرها
بعدم الذهاب بمفردي دون علمها إلى السينما وذلك خوفا عليها من أن تفقد اثري
للأبد.. وليس خوفا من الموت في السينما.
(المشكلة انك لا تدري لو انك مت في السينما الآن فأي فيلم سوف تذهب إليه
روحك ؟! هذا يتوقف بالطبع على طبيعة الفيلم المعروض في السينما وقتها..
وانت بحكم عملك كناقد تشاهد افلاما كثيرة رديئة وعفنة.. تصور لو انه فيلم
من افلام سعد الصغير او بلال فضل او تامر حسني او هاني جرجس فوزي.. ساعتها
لن يكون الجحيم هو الاخرون.. بل افلام هؤلاء).
عين على السينما في
04/08/2011 |
